专科白癜风医院北京哪里有 http://m.39.net/pf/bdfyy/bjzkbdfyy/70年前那批达达艺术家们，他们用俗物入艺术，绝对不是对现代社会的接受，而是用来羞辱所谓的艺术，嘲笑社会的流行价值。他们的艺术创作表达的是对现实社会的愤怒、批判和轻蔑。而到60年代美国波普艺术时，运用俗物的味道就变了，美国艺术家既不愤怒，也不嘲笑，他们接受，而且是高高兴兴的，直截了当的的接受。沃尔霍说过：“如果你想完全了解沃尔霍，只要看我的画面，我的电影还有我自己，那么这就是我。在这些背后没有任何东西。”
一、
在西方，艺术的市场化始于17世纪。在此之前艺术一直被人赞助，被教会、宫廷或贵族豢养着。等进入17世纪的门槛儿，西方已经经过文艺复兴的洗礼，封建的社会体制渐趋松弛，贸易开始形成，艺术也就逐渐进入交换的系统--市场。比如17世纪在荷兰，著名的荷兰小绘画就是商品，画家们的服务对象是新兴的市民阶级，他们画成的小幅风景、静物、人物任市民选购，买了回去装饰房间。
自然，画店就产生了，艺术经纪人也有了，甚至拍卖行也出现了。说来，拍卖行在罗马帝国时期就有，但在其之后，中间隔着很长的断挡，到了17世纪这个行当才被“拾”起来重做。有商业头脑的人看到，艺术拍卖显然是一个利润丰厚的事，卖主，经纪人，收藏家，各各从中得利。不过，在没有进入现代社会前，艺术拍卖的渠道还非常受限，只在极小的圈内做，因为信息流通缓慢，困难。别说在法国的人很难知道在英国拍卖的艺术品价格，就是在法国本地，巴黎的人就未必能很快知道马赛的艺术品拍卖价格。这种在消息流通上的限制，到了现代社会就全消失了。借助了发达的通讯方式，(报纸、广播、电视，现在更加有网络)艺术的商品化简直方便透了，艺术品的买卖和价格在第一时间内全世界都可以知道。艺术完全进入了商品社会，成为商品文化的重要成员，而且变成为一宗最理想的投资物什--从来只听说艺术品涨，甚至可以暴涨，股票房产都比它不上。人若要问那些拍到天价的艺术品是否和所值相应，这个问得就外行了，艺术品的价格常常不是由本身的质量决定的，而是被控制在商品文化的运作系统内，更重要的是控制在世界*治经济力量分布的大格局之内。
“旗手”波洛克
我们只来看看美国，从历史看，美国在现代艺术史中获得地位的时候才是晚呢，晚到二次世界大战之后，二次大战在西方世界的*治经济格局中是一个重要的分水岭。此前，美国的科学、艺术都处于在欧洲之下。在20世纪的上半叶，纽约在艺术上根本不能和巴黎比肩，在20世纪初，纽约仅有几家画廊，经营的也只是欧洲传统艺术，一直到了40年代，美国当代画家的画在自己国土上还没有人肯收藏。被视为抽象表现主义旗手的波洛克，在40年代末开始被注意，被媒体宣传，《生活》杂志上登了他的照片和专版，一心要把他扶为美国最重要的艺术家，画廊给他每年开两个个展，可是美国人还不肯掏钱买他的画。他当时住纽约北边的乡下，想到纽约去看他的娘，兜里没钱，只能拿出几张画跟一个飞行员商量，让捎上他到纽约去一趟，那个飞行员死活瞧不上他那种混涂乱抹的抽象画，拒绝了他，(十几年之后，那个飞行员该把肠子都悔青了)。波洛克到年死时，还是过得穷稀稀的。这个例子说明，到了50年代，美国的艺术还没有市场。
波洛克赢得市场之缓慢到什么程度呢?40年代时美国的富婆古根海姆女士曾出钱供着他维持生活，全心画画，这个犹太大商人家出身的女子很有商业头脑，指着可以在波洛克身上发上一笔财，因此供养他的条件是：他大部份画出来的画都归她。波洛克当时一年能创作二、三十张画，古女士都收着。三两年下来，他那种大尺度的抽象画已经积箱盈箧，可是市场硬是左等不来，右等不来。结果她失去耐心，烦透了家中堆着的波洛克那些甩满了颜色的铺张大画，在动身搬到欧洲去之前，只有拼命往外送掉拉倒。有的她送了朋友，有的送大学去收藏，古女士对于那些肯接受的人或机构，简直要千恩万谢才好。说来古女士是横跨欧洲美国两块大陆的艺术玩家，纵使她猪油蒙了心，犯糊涂，或者因是艺术鉴赏力有限，她身边可是天天围满了欧洲和美国的艺术精英分子们，难道他们不会跟她说：别卖!这绝对是杰作!还真没人跟她说这句话。
下午五点的古根海姆美术馆
事情很清楚，只要没有市场，波洛克的画就可以是垃圾。
美国的艺术市场是怎么开始的呢?没别的，那就是国家的经济。前面说了，艺术的市场控制在世界*治经济力量分布的大格局之内。我们来看，欧洲人纵使有悠久传统，有心理骄傲，有艺术优势，可是这些却敌不过经济上的指数。我们知道，欧洲国家被两次世界大战狠狠地伤了元气，而美国却在战争中发了财。财大了，气自然就粗。即使欧洲人在观念上还继续认为他们高于美国，但在实际生活中，美国的气势已经超过了他们。一个国家只要在*治和经济上坐了大，艺术怎么会不被
