彭洋治疗白癜风 http://baijiahao.baidu.com/s?id=1706426029977371784&wfr=spider&for=pc你也许不知道，奥斯卡历史上获奖和提名最多的演员梅丽尔·斯特里普，最初是学电影服装设计出身的。
电影服装师的工作，是帮助导演和演员对角色建立更加直观和立体的认知，从而身临其境的进行创作。在第91届奥斯卡颁奖典礼上，《黑豹》中的露丝·卡特获得了奥斯卡最佳服装设计奖，既然《黑豹》能打败《宠儿》获得最佳服装奖，那我们就来说说里面极具非洲特色的服装吧。
黑豹的服装设计灵感，来自非洲部落文化
露丝·卡特发表了获奖感言：“漫威创造了第一个黑人英雄，但是我们其实阐述的是一个非洲的国王，所以我们也很骄傲，非常荣幸能参与黑豹的服装设计。”
虽然瓦坎达是漫威漫画中虚构的非洲国家，但这部电影里的服装造型确实极具考究的非洲传统服饰。
露丝·卡特将泛非洲和西方风格元素融合，结合虚构的高科技振金，在虚构的瓦坎达中，创造了非洲未来主义风格。
电影中用3D打印技术制作的女王帽子和肩幔，其设计灵感来自南非祖鲁文化中，已婚妇女戴的帽子。
电影中朵拉亲卫队女战士戴的项圈，灵感来自南非恩德贝勒部落。
而露皮塔尼永奥在*场打斗戏中穿的衣服，是在向加纳肯特布致敬，布的颜色和图案，象征着西非的历史。
在特查拉的加冕礼上，这些传统服饰堪称一场视觉盛宴。五个部落（河流、商人、采矿、边境和山脉）的元素随处可见。在这个场景中，卡特用图阿雷格族来展现商人部落，他们裹上绚丽的头巾，身上还佩有徽章，河流部落用的是美丽的绿色色调，天然的大地色调以及绿叶元素，他们装饰的唇盘和耳盘是摩西尔族的传统。
除此之外，我们还能看到，肯尼亚等国家女性身上戴的象征美的项圈等。而黑豹的战服更是有着丰富的细节，让观众更直观地了解非洲的传统服饰文化。
近十年，奥斯卡最佳服装奖都颁给了谁？
奥斯卡电影金像奖，是历史最悠久的媒体奖项，服装设计也是其中非常重要的一项。那么回顾近十年，奥斯卡把最佳服装设计奖都颁给了谁呢？
第90届《魅影缝匠》
年，奥斯卡把奖给了《魅影缝匠》，电影讲述了一个有关华裳与爱情的故事。
背景设于20世纪50年代，是高定女装的*金期，服装大师倍出，被称为“西方服装史上最后一个优雅时代”。影片从开始到结束，每一帧都像一幅油画，每一件戏服都美轮美奂。设计师马克·布里奇斯专程前往英国博物馆观摩大师的作品，从中获取灵感，才设计出了符合情节的高定女装。
第89届《神奇动物在哪里》
服装设计师柯琳·阿特伍德凭借电影《神奇动物在哪里》，第四次摘得奥斯卡最佳服装设计大奖桂冠。本片的设置是20年代的纽约，设计师为了增加年代感从纽约、伦敦、芝加哥等各地的古董店淘来了多件古董衣。
第88届《疯狂麦克斯4：狂暴之路》
影片设置于未来某个资源枯竭暴力横行的世界，描述公路警察麦克斯妻儿被机车骑士谋杀之后复仇的故事。
为了配合电影暴力、荒凉、摇滚、充满血腥的画面，第10次提名奥斯卡最佳服装设计奖的英国女设计师詹妮·碧万，杂糅了蒸汽朋克、地下摇滚、现代*装、战国武士等诸多元素，使得造型在粗放彪悍与夸张华丽中找到一个平衡。
第87届《布达佩斯大饭店》
米兰拉·坎农诺曾是著名导演斯坦利·库布里克的御用服装设计师，这也是她第四次获得奥斯卡奖项。她参考20世纪30年代的时间背景和衣着款式，为《布达佩斯大饭店》设计出了充满时代特色的服装。
第86届《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》是由一部以20世纪20年代的纽约市及长岛为背景的中篇小说改编，小说的背景被设定在现代化的美国社会中上阶层，主人公对待爱情真诚而又浪漫，但故事以悲剧结尾。
那个年代是美国历史上—个短暂而特殊的时期，史称“喧嚣年代”，在电影中，设计师凯瑟琳·马丁从T台中汲取灵感，打造了40多套风格独特的鸡尾酒礼服和晚礼服定制系列，在力求还原爵士时代真实风貌的同时，又体现出时髦的现代感。用极尽华丽的手法表现上流社会的奢侈之风，以及女主的虚荣感。
第85届《安娜·卡列尼娜》
电影描述十九世纪后半期的沙皇俄国，一个具有资产阶级个性解放思想的贵妇，大胆而悲壮的爱情故事。设计师杰奎琳·杜兰完全复刻年代宫廷贵族的穿着，但在女主角的款式上增加了奔放流转的细节，色彩上与周边环境形成对比，如经典的白色的舞会造型，飘逸、随性、大胆与环境形成鲜明冲突。
第84届《艺术家》
MarkBridges为契合影片二三十年代的风格，在服装中注入复古元素。如男士燕尾西服、香奈儿风格礼帽、皮草披肩等。
第83届《爱丽丝梦游仙境》
影片讲述了发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后的故事。
出于华丽、梦幻的效果考虑，设计师柯琳·阿特伍德将典型的伊丽莎白式、哥特式、洛可可、巴洛克时期的服装款式及细节结合现代和达达主义式的色彩结合在一起，画面奇幻和略带荒诞风格。她为白皇后设计了维多利亚风格的礼服，为红皇后设计了伊丽莎白女王时代的箍腰高领裙，让角色形象、性格特征更加明显，完美还原了电影的童话色彩。
第82届《年轻的维多利亚》
电影改编自维多利亚女王的青年时代，从年她登基前一年开始到年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。剧中的维多利亚女王穿的裙子常带有羊腿袖，以精致的蕾丝制成，这是浪漫主义风格女装表现重点之一。
19世纪中期英国艺术处在浪漫主义前期，大而多装饰的帽饰，大v字领的裸露，蓬松丰满的罩群，重点突出女性丰满飘逸的体态。浪漫主义服饰追求的细腻的刺绣，华丽的缎带，多层叠加的荷叶边，并配以甜美的人造花及大颗珍珠项链。
第81届《公爵夫人》
故事发生在18世纪晚期英国宫廷，18世纪晚期礼服流行趋势是简单、朴实，不奢华、不夸张，在装饰上以简洁的小碎花和素色为主，日常服装多是浅色哑光面料。电影中采用三角胸衣为主衬，并在三角胸衣上嵌有钻石奶*色真丝质地的礼服作为婚礼服装。日常礼服的款式多采用当时非常流行的丝质双层披肩外套，上衣生丝质地，下裙以人造绸缎为主。
其实在电影刚被发明时，服装就是“场面调度”的重要部分。在那些经典影片中，每件看起来光鲜亮丽的戏服背后，都隐含着设计师独特的创意与灵感。而无数部门在各自的领域追求精益求精，再全部叠加起来，这才构成了电影。
