奥斯卡最佳视效颁给《》，《小妇人》有点不服。
今年是奥斯卡“大年”，颁奖舞台上星光璀璨：既有韩国电影《寄生虫》拿下最佳影片，改写百年奥斯卡历史；又有《》一气呵成，为电影导演们上了一节长镜头实操课；还有《小丑》，经典在前，还能再造经典。
这样的奥斯卡“大年”，是影迷们的盛宴。与此同时，也有一些非常优秀的影片没有受到应有的重视，比如根据同名名著改编的电影《小妇人》。奥斯卡颁奖典礼上，这部电影获得6项提名，最终拿下最佳服装设计奖。
但我要说的是：这部电影可不仅仅是服装美，它还集结了最美演员、最美风景、最美故事。两个多小时的电影里，每一帧都是精美的壁纸，应该给它颁发一个“奥斯卡最美电影”奖。
一、《小妇人》改编很难：起点很高、珠玉在前
《小妇人》原本是美国女作家路易莎·梅·奥尔科特的一本小说，也是一部畅销世界的名著。
多年来，这部经典名著的图书版本不计其数，6次被改编成电影，3次被改编成电视剧，另有舞台剧、音乐剧、有声书等等，在世界范围内拥有广泛读者和观众。
文字和影像是完全不同的两种介质，因此，小说改编电影难度很大。《小妇人》这种深入人心的名著改编电影难度更大：如果忠实于原著就会失去新意，文字变视频也丧失了文字载体的想象力空间；不忠实于原著，可能会被从小看到大的读者们批评为亵渎名著。加之《小妇人》已经有过多次影视作品改编，改编版中不乏获得奥斯卡影后提名的经典作品（年版本），这更增加了这一版《小妇人》推陈出新获得认可的难度。
（年版《小妇人》剧照）可喜的是：这一版《小妇人》的改编获得了空前的成功。一方面，改编大刀阔斧推陈出新，不仅打乱了原著顺叙的叙事方式，采用双线叙事的方式，现实与回忆相结合，避免了原著流水账般的乏味感；另一方面，本次改编抓取了原著的精髓：深刻呈现了第一女主乔的精彩人生：虽然她错过了青梅竹马的劳里，但她收获了事业和自我，是那个时代引领女权的大女主。
（版《小妇人》里的乔）正因为导演/编剧格蕾塔·葛韦格的精彩改编，这部电影不仅获得了书迷的认可，还获得了普通观众的点赞，在各大影评平台上也获得了很高评分。
今天重点要讨论的是这部电影的美。如果这届奥斯卡没有《》，《小妇人》很可能是最佳视觉效果、最佳服装设计的双料王。有人说《》是视觉呈现上的“最美战争片”，那《小妇人》完全能够担当“最美名著改编电影”。
二、《小妇人》的具象美：满屏都是流光溢彩
《小妇人》的美首先体现在具象层面，就是观众能够从屏幕上看到的那些，包括演员、服饰、风景等。
在演员层面，可谓满屏的青春光彩。第一女主乔的扮演者是西尔莎·罗南。26岁的她已经有了几十部电影作品。年，她凭借《伯德小姐》获得奥斯卡最佳女主角的提名。
在《小妇人》里，西尔莎·罗南一改《伯德小姐》里的迷茫和叛逆，饰演了年代一位特立独行的知识女性，她独立、聪慧，高雅气质中带着洒脱和勇敢。
与乔青梅竹马的劳里，则由著名影星“甜茶”（蒂莫西·柴勒梅德）饰演，他曾凭借《请以你的名字呼唤我》获得“最美爱情片男主”的称号。在《小妇人》里，他也将盛世美颜发挥到了极致。
两个获得全球认可的盛世美颜，在同一部电影里出演爱情桥段，这比偶像剧还要偶像剧。而导演的镜头，也特别钟爱这两个人，两人组CP的精彩画面层出不穷。
电影里的美颜担当，除了这群20多岁的年轻人外，还有老一辈的演员。新晋奥斯卡最佳女配角劳拉·邓恩扮演乔的母亲，而姨妈则由老戏骨梅姨（梅丽尔·斯特里普）扮演，就连扮演父亲的“风骚律师（鲍勃·奥登科克）在片中也风度翩翩，不失老绅士的体面。
这样的一群美丽角色行走在屏幕上，除了吸引观众外，也是剧情的需要：电影中的马奇一家，虽然只是普通人家，但马奇太太开明、睿智，她把4个孩子教育得很好，即使没有秀彩华服，依然打扮得优雅有气质。
在风景层面，电影里的景物也很精美，美如油画。故事发生在年代，美国马萨诸塞州康科德城的小镇上，这里靠近海岸风景宜人。
马萨诸塞州历史悠久，16世纪开始这里有大规模人迹活动，意大利、英国人先后在这里进行开发建设。所以，到本片故事发生的19世纪60年代，这里已经开发建设了几百年，又有欧洲不同国家留在此地的痕迹，所以建筑也很古典、优美。
美丽优雅的角色，优美的背景，所以这部影片呈现在观众面前，才像壁纸一样。电影是视听的语言，这样的视觉效果给观众，将小说读者想象中的美具象化，是一种完美享受。
虽然本片时长分钟，但看着这样美如画的一切，一点也不觉得冗长，反而觉得时光飞逝，依依不舍。
三、《小妇人》的内涵美：爱和独立，是那个时代女性最珍贵的东西
电影是有思想和内涵的艺术品，如果只有精美、漂亮的画面，没有深刻的内涵，那就是三流影片。《小妇人》不仅在具象的画面上做到了美的极致，还在思想内涵上征服观众。
最典型的例子就是乔，这个形象已经连同《小妇人》这部著作，影响世界多年了。乔不仅外表美丽、优雅，她也同时具有独立、自由的内心。她从小就想成为一个作家，通过写作这门手艺养活自己和家人，同时，她也找到自己真正喜爱的事情。这在年的马萨诸塞州，很难得。
乔最大的特立独行表现在爱情上。按照传统的观念，年代的美国女性，一生最大的也是唯一的事业，就是找个好丈夫结婚。但乔并没有这样做，她努力通过写作养活自己和家人，她与劳里青梅竹马，不管在书里还是电影中，他们都是观众（读者）看在眼里的天造地设。但她并没有跟劳里结婚，她选择了巴勒教授。这也成为了很多《小妇人》书迷心中永远的痛。
这样的设定显示了乔特立独行的一面，也是她睿智有远见的体现：自古才子佳人爱情多舛，即使因为激情走在一起，也多以悲剧收场，年轻的乔认识到了这一点。
乔身上体现的特质，以真善美为主：她有自己独立、自由的一面，她深爱自己的家人，母亲要带父亲去看病，家里却没有钱，于是她卖掉了自己的头发，资助母亲；妹妹贝丝生病了，她会整夜整夜陪着她，贝丝去世后她更是伤心欲绝；写书赚到钱以后她开了一个学校，用欢乐的教育教导孩子……她身上，能看到人性美好的一面，这些美好面既是原著作者对女性定位的美好期待，也是这部电影导演的价值导向。
乔和她的3个姐妹，也都是善良纯真的。而这一切的源头，则要追溯到乔的母亲马奇太太。马奇太太善良、高贵，她把善良、高贵也传递给了女儿们。她给予女儿们足够的自由和尊重。她不干涉女儿们的爱好，热情接纳她们的小伙伴，对于她们想出去玩，想参加舞会，也是报以鼓励。这样的母亲，即使放在当今社会，依然令人为之赞赏。
善良、高贵的母亲，带着4个美丽、善良的女儿，她们虽然家庭条件一般，甚至时不时会陷入拮据，但她们的生活被爱与亲情环绕。这是电影里最美好的一面，这种视觉效果背后的美好，透过画面浸入观众的心理，让人感到温暖。
电影里没有反派，即便住在对面的劳里一家，虽然他们家很有钱，但他们一家都很有教养，而且同样善良。如果说真有什么反派，那大概是战争和命运的无常，战争让父亲常年离家在外，命运的无常早早夺去贝丝的生命。但除此之外，漫长的岁月，淡淡的生活，是被爱与温暖填满的。
四、用偶像剧的手法呈现爱与奋斗
从人物的年龄和经历来看，《小妇人》也可以算作青春题材，判断青春题材电影成功与否，有一个标准：你会不会爱上片中的人物？从这个角度看，本片很显然成功了，很多书迷在屏幕上找回自己当年的情感寄托，并深深沉醉。
这也得益于导演女艺术家的身份，她更懂女孩，更会拍女孩的美和爱，也更善于用镜头给观众打造梦中情人。也正是因为这个原因，本片从视觉呈现上不仅漂亮而且到处都是亮晶晶的感觉。
导演格蕾塔·葛韦格很懂爱情和人生，路易莎·梅·奥尔科特的原著不仅没有成为她创作的阻碍，还为她提供了很多强力的养分，电影中很多经典的台词力透纸背、入木三分，被她用得恰到好处。
二十多年前，动画版的《小妇人》登录电视台，这也成为很多90后童年时期最喜欢的电视剧之一，他们被剧中快乐的生活，美丽的衣服、漂亮的面容所吸引。但孩子们不知道的是：这部动画只有《小妇人》原著的上半部分。
而这部电影花费了很多篇幅呈现了原著的下半部分，也就是乔和姐妹们成年后的日子，这部分是真正的生活，虽然有点不尽如人意，但蕴含着人生的真谛。感谢导演格蕾塔·葛韦格，她把这部名著的真谛用这样一种美轮美奂的方式传达了出来。
一定要再看一次《小妇人》，小时候你看的可能是它的美，满足孩子心目中对幸福童年，对公主和白马王子的幻想；成年后再看，依然能看到这部电影的美，只不过，美里边更多了几分真实。这里的真实就是：女孩子应该怎样选择未来，怎样选择爱情？美丽的爱情固然重要，但独立和有价值的人生也不可或缺。
作为书迷，作为对美有期待的人，都应该去看这部电影。