白色的飞蛾扑扇起翅膀，
飞蛾一样的星星在夜空中闪烁。
以上两句诗来自爱尔兰诗人叶芝的《流浪者安古斯之歌》。
但它为众人所熟知却是因为一部经典的爱情电影，也就是今天要给大家介绍的这部——
《廊桥遗梦》
讲实话，介绍《廊桥遗梦》是一件非常危险的事情。
因为影片不仅“美化”了婚外情，而且当年上映时还曾在美国掀起了一段离婚狂潮。
喜欢这部电影的影迷很容易就会背上“三观不正”的骂名。
但作为一部“非议颇多”的作品，当年影片不仅让女主演梅丽尔·斯特里普同时提名了奥斯卡和金球奖的影后，让导演兼男主克林特·伊斯特伍德提名了第21届法国凯撒奖的最佳外国电影。
而且这么多年过去了，依然在豆瓣保持着8.6的高分，成为了克林特·伊斯特伍德最好的作品之一。
说明一部电影之所以能够成为经典，必然是有其不可忽视的价值的。
那今天我们就来说一说，《廊桥遗梦》的价值所在。
首先，影片的导演兼男主是克林特·伊斯特伍德。
其出演过的“镖客三部曲”，是上世纪60年代的经典代表之一，此系列至今在豆瓣保持着8.5以上的均分。
此后，其执导的《不可饶恕》、《百万美元宝贝》，包括16年大热的《萨利机长》等作品，都在票房和口碑上双双获得了不俗的成绩。
并且两度抱得奥斯卡最佳导演奖的小金人回归。
在《廊桥遗梦》里，克林特·伊斯特伍德再度以极简的构图、细腻的情感描绘，展示了自己非凡的导演才能。
当然，影片的成功还有一部分得归功于女主角的扮演者，也就是深得人心的梅丽尔·斯特里普。
梅姨的实力毋庸置疑。
40年的电影生涯，17次奥斯卡提名、3座小金人；26次金球提名，8次获奖；3次艾美提名，2次获奖。
还有柏林影后、戛纳影后等无数的奖项和赞誉。
可以说梅姨仅凭一己之力，就为后继者竖起了一道难以逾越的高墙。
《廊桥遗梦》作为梅姨最具代表性的作品之一，也让我们再一次体会到了伟大演员的荧幕魅力。
不管是叱咤风云的女强人，还是被生活磨得焦头烂额的村妇，斯特里普都诠释得极好。
每一个小动作都相当到位，每一次眼神转换都在状态之中，让人想出戏都难。
而且为了更符合《廊桥遗梦》中女主角村妇的设定，梅姨还特别让自己增重了20斤。
抛却美丽，回归角色，可谓是相当敬业。
《廊桥遗梦》改编自美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说。
原著曾连续3年登上《纽约时报》的畅销书排行榜，并被翻译成超过25种语言在全球范围内出售。
直到年被改编成电影搬上大荧幕，同时也成为了畅销书改编电影的成功典范之一。
故事从一对姐弟开始。
因为母亲弗朗西斯卡的去世，罗琳和迈克被律师召回到了童年生活的乡村。
在那里，他们看到了自己母亲的遗嘱，得知她希望自己死后被火葬，并把骨灰撒到罗曼斯桥的桥下。
火葬的要求让姐弟俩非常难以接受，罗曼斯桥只不过是一座离老家两公里远的再普通不过的桥了。
而且他们的父亲早在生前就为母亲预留好了土葬的位置。
但紧接着，一堆尘封的书信，就帮他们开启了一段母亲生前藏了半辈子的秘密。
这个秘密的主角是一名叫做罗伯特的陌生男子。
年夏季的一天，当时罗琳和迈克还只是16、7岁的年纪。
因为要去市集参加比赛，父亲必须带着两个孩子离开乡下4天，期间只有母亲，也就是弗郎西斯卡一人守家。
虽然有些不够厚道，但不得不承认，弗郎西斯卡早就期待着这4天的到来，事实上她巴不得全家人赶紧离去。
没有理由，也没有特别的事情，她只是想自己静一静，珍惜一下这来之不易的闲暇时光。
或许只是看一本书、喝一杯茶；或许只是为了能少说两句话；也或许只是为了能安安静静、无人叨扰地在沙发上坐上片刻。
总之只要是一个人，怎么都好。
就像每一个为家庭操了一辈子心的主妇一样。
只有家里空出来的那一刻，才会感觉自己终于从“家庭主妇”的身份里跳脱了出来。
所以送走了全家人之后，弗郎西斯卡有了一个缓缓抬起头、让脸沐浴在阳光之下的动作。
这一刻的清闲与美妙，仿佛那杯只为自己泡的久违了的冰茶。
家人离开没有多久，就有另一辆车开到了弗郎西斯卡的家门前。
车上走下一个人，问弗郎西斯卡罗斯曼桥要怎么走。
此人就是罗伯特，《国家地理》杂志的摄影师，他驱车长途来此，为了拍那座有红色廊子的桥。
“从小路出去左转然后靠右走，或者左转再右转，中间会经过一间有大黄狗的农场……”
弗郎西斯卡语无伦次地形容了一会儿，然后便决定亲自为罗伯特引路。
当然你可以说弗郎西斯卡从此刻就开始动心了，从见到罗伯特的那一刻。
否则她不会如此耐心地绕着一座离自己不到两公里的桥说上半天，也不会热情到要亲自给陌生人引路。
总之爱情就是这样发生的，电石火光之间，一个眼神就足够让爱情萌芽。
但此时的弗郎西斯卡还不明白这种感觉，何况“家庭主妇”的身份已经在她的心里根深蒂固。
如同影片后来的发展一样，尽管她想亲自送罗伯特去桥上；尽管她已经控制不住自己往缝隙里看这个男人；尽管她已经到了只能靠喝汽水来消解尴尬的地步。
但她依然不明白、或不愿去想，有什么情愫正在她的心里滋生。
她只知道，她想跟眼前这个男人尽可能地多待一会儿。
听他讲讲旅行路上的故事，讲讲少女时代梦想过无数次的生活机遇。
哪怕是靠着已经不足以成立的“引路”的借口，哪怕是邀请他去家里喝一杯茶休息休息。
总之就这样告别是不行的。
至于更远更复杂的目的，弗郎西斯卡暂时还没有想到。
但这就是爱情最初的样子。
你遇到了一个人，和他交谈了几分钟，甚至都还未交谈，你就知道，你们不能就这样分别，否则你心里会空落落的。
那种感觉不一定是痛苦，也不一定强烈，就只是空落落而已。
所以不管是弗郎西斯卡，还是罗伯特，都在这场微不足道的“帮忙”之后，不断地找借口重聚。
弗郎西斯卡开始在交谈中有意无意地问其罗伯特的婚姻状况，罗伯特也开始给弗郎西斯卡讲他去过的地方、拍过的非洲。
就像每一个试图逗喜欢的女孩子开心的男孩一样。
但气氛总会改变，在两人喝过休息的茶之后；在共进晚餐之后；在把酒言欢之后；在深夜来临，两人都终于找不到还有什么理由可以彼此挽留之后。
气氛变得尴尬，他们沉默了。
弗郎西斯卡眼里泛起了泪光。
罗伯特终于缓缓开口说：
“你不必自责，目前为止我们并没有做错什么。”
一句与“表白”无关的话，却直接挑明了两个人暧昧不清的关系。
看似是为了止错，其实不过是多了一个彼此安慰的借口而已。
《廊桥遗梦》的成功之处，在于它用一种极为理性克制的手法，描述了一场违背道德伦理的婚外恋。
片中的罗伯特和弗郎西斯卡，从始至终都在极力控制自己的感情，爆发的临界点处理得相当真实微妙。
影片没有激烈的高潮，但全程暗流涌动，极为真实地刻画了两个一见倾心的男女该有的样子。
最大限度地还原了婚外恋这一存在的偶然性和合理性。
所以当最后大雨滂沱，罗伯特站在街对面和弗郎西斯卡做无声的告别之时，这个桥段的泪点才能说服如此多的观众。
大家都接受了这份爱情，毕竟情欲和婚姻是爱情永恒的话题。
这样确切的爱，一生只有一次。
但也因为你走了，它才是一生只有一次的如此确切的爱。
毕竟生活的磨难终将消解大部分的激情，而成年人，懂得如何不“一遇到美丽的风景就停下来”。
所以影片的最后，在了解了母亲的真实故事之后，罗琳和迈克选择了把骨灰撒到罗斯曼桥下，而不是葬在自己父亲的身边。
但同时，他们也选择了回归到各自濒临破碎的家庭之中。
对于《廊桥遗梦》，你可以说它给了一个好的示范，毕竟影片结局依然把内核回归到了家庭上，算是符合主流价值观的。
当然你也可以说它“三观不正”，毕竟它确实拍出了一部唯美且令人信服的婚外恋。
但我还是想说，应该警惕一切以“三观”来评判一部电影的做法。
电影是个人创造的产物，它是艺术品，是用来表达的。
而不是教科书，用来教化人的。
如果每一部电影都要用“三观”来评判，那我们会失去如《英国病人》、《花样年华》等许许多多的经典好片。
至于《廊桥遗梦》，愿不懂它的人这一生都不必被命运开同样的玩笑。