前几天的小金人颁奖典礼上。
有两位获奖者，给鱼叔留下了很深的印象。
第一位就是最佳女配角，74岁的韩国奶奶尹汝贞。
另一位就是影后，弗兰西斯·麦克多蒙德。
这是她第三次斩获小金人。
获奖感言极其精简，只有一句话：
「我没什么话要说，因为我要说的都在我的剑上了，我们都知道这把剑就是我们的工作，我爱我的工作。」
此话出自莎士比亚的《麦克白》
鱼叔看到这番发言，大为震撼。
心想，woc，太飒了吧。
网友们也纷纷拜倒在她的气场之下。
其实，她的拽事，不止这些。
除了发言精简外。
她还经常素颜出席活动，无视表情管理，没有任何形象包袱。
上台的时候，甩开膀子大踏步，就差横着走了。
致辞的时候，晃晃悠悠，像宿醉没醒一样。
如果有人质疑，她这么做是不是有点太随意了？
那只能说，你并不了解弗兰西斯。
她不仅是狂霸酷炫拽的台上「女王」。
更是横扫小金人、金球奖、艾美奖、托尼奖的实力派。
今天，鱼叔就来好好介绍下，这位好莱坞最特别的存在。
弗兰西斯·麦克多蒙德
FrancesMcDormand
弗兰西斯之所以能那么「拽」。
根本原因在于，她有好作品撑腰。
从80年代出道至今，她主演的作品不多，但每一部都经得住推敲。
其中有三部，助力她斩获了小金人。
第一部，是年科恩兄弟编导的《冰血暴》。
该片讲了由绑架闹剧引发的血案。
弗兰西斯出演了一个神经质女警。
这个角色的难点在于，她一方面是锲而不舍的警探，另一方面还是位带球跑的孕妇。
所以，弗兰西斯既要演出警察的敏锐，还要演出为母则刚的坚韧。
在她的设计下，角色经常在近乎幽默的天真和机警伶俐的灵敏中切换。
这两种状态糅杂在一起产生的反差，正好诠释出了这个角色的复杂性。
凭借《冰血暴》这个女警角色，弗兰西斯拿到了人生第一座小金人。
21年后，《三块广告牌》再次把她捧上了这个宝座。
这片曾在年引进中国内地上映，大家对它应该不陌生。
弗兰西斯演了一位绝望的母亲。
女儿被人强奸致死，报警也再无下文。
于是她只好靠自己的拳头和勇气，独自踏上了寻找真相之路。
这也是一个内心挣扎的复杂角色。
母亲给女儿求公道，既是呼唤正义，又是救赎自己。
因为，出事的那天，她曾经拒绝借给女儿自行车。假如当时答应的话，就不会有后来的意外发生。
所以，弗兰西斯在诠释这个角色的时候。
既要演出不顾一切寻找真相的毅力，又要演出一个母亲因为自己的失误，而永远自责的心碎。
《三块广告牌》上映3年后，弗兰西斯又演了一部略显沉重的电影。
这部不可言喻的片子，就是本届小金人评选的最佳影片。
这次，她诠释了城市里的「现代游牧民」。
具体来说，这是一个在次贷危机中，失去一切的六旬女性。
她吃住在货车里，就像现代游牧民一样，开始了穿越美国西部的旅程。
这个角色，绝对是银幕上少见的存在。
她足够悲情。
金融危机导致公司破产、丈夫去世，人生出现巨变。
也足够猎奇。
不幸发生后，她像苦行僧一样，远离城市文明，开始了现代牧民的生活。
吃穿住全在车里，每开到一座新城市，就尝试短暂打工谋生，尽量摆脱社会焦虑给予的心理负担。
这个角色，看似描写了社会边缘人的生活。
其实探讨了，金融危机后的就业影响、底层生存现状、现代游牧者的舆论压力等等。
这个角色的存在，就是在对主流大众的生活信仰发出质疑。
对弗兰西斯来说，表演的难点在于：
当她身处城市中的时候，要演出流离失所的脆弱感；
但当她驶向大自然后，又似乎找到了原始的归属感。
这种反差和切换，不仅考验一个演员的演技，更考验一个成年人对其他个体的共情能力，以及对社会议题的思考能力。
凭借这些作品，弗兰西斯成为了继凯瑟琳·赫本，英格丽·褒曼、梅丽尔·斯特里普之后，第四位获得三座以上小金人的女演员。
梳理她的职业履历会发现，她总是在演有着丰富阅历、复杂个性、被寄予某种社会隐喻的女性。
这些角色都各有执念，也因此选择了不被世俗理解的生活方式。
而弗兰西斯向来坚持：尊重人性的复杂，理解世界的无常。
这不仅是她演戏的准则，也是她做人的准则。
这些年来，弗兰西斯出演的作品不多，因为她不满意市面上的女性角色，觉得她们太过类型化，不够立体。
为此，她付出了很多努力，去改变现状。
比如，主动买下小说《奥丽芙·基特里奇》的改编权，并且自组班底，把它拍成了美剧。
在这部剧中，她把焦点放在了抑郁症对女性的影响上。
通过一个抑郁女性的视角，窥探人活于世的孤独本质。
弗兰西斯能演到这么多好角色，正是因为她不想坐以待毙。
表达的冲动，创作的欲望，让她一次又一次主动出击。包括今年这部最佳影片，也是由她亲自买下版权，选定导演。
其实，这种自强不息、先发制人的精神，跟她儿时的经历有关。
弗兰西斯刚出生，就被母亲遗弃。
直到1岁半的时候，才被牧师收养。
这样的成长背景，让她格外刻苦、用功学习。
在伯大尼学院的戏剧学士课程毕业后，又在耶鲁大学拿到了艺术硕士学位。她从小就知道，要想有所成就，就必须掌握主动权。
上大学的时候，她热衷于研究戏剧经典。
尤其喜欢《麦克白》。
文章开头那句精简的获奖感言，就是出自《麦克白》。
「我要说的都在我的剑上了。我们都知道这把剑就是我们的工作，我爱我的工作。」
在这里的意思是，把自己的工作做好，用实力说话。
在鱼叔看来，这句话还有另一番深意：
一个电影创作者的价值，应该由实力来决定，而非其他因素（种族、性别、性取向等等）。
已有各种数据表明，好莱坞是性别歧视重灾区。
年，好莱坞导演当中女性仅占4.5%，到了年，这个比例升高到10.6%，但依然差距悬殊。
-年好莱坞导演的女性占比
而众多女演员也表示，自己遭遇了同工不同酬的对待。
连詹妮弗·劳伦斯这样的大明星，也深受其害。
她曾经提到，在《美国骗局》这部戏中，同剧组的男演员拿到了9%的利润分成，而包括自己在内的女演员只拿到7%。
显然，弗兰西斯也注意到了这个现象。
她不断在各种场合，呼吁影视圈公平对待演员，消除性别和性取向歧视。
在奥斯卡的领奖台上，鼓励所有女性提名者站起来：
「大家都向周围看看吧，因为我们都有故事需要讲述，都有项目需要资金支持，别在今晚的派对上和我们聊这些，过几天请我们去你们的办公室谈，或者直接到我们这来，怎么方便怎么来。」
并且反复强调一个词：「Inclusionrider」。
Inclusionrider是指，演员签合同时可以要求加入一项多元包容条款。
条款旨在保证电影制作过程中的的性别和种族平等，包括同工同酬等等。
胆敢当着所有行业巨头的面，发出疾呼。
说明她对影视圈存在已久的各种歧视，深恶痛绝。
弗兰西斯的大胆发言，不止这一次。
她还曾经「警告」评委，别老给自己颁奖，应该多给年轻人机会。
还在一次采访中，炮轰演艺圈整容乱象。
在她眼里，演员的皱纹是一张有故事的地图。
如果演员整容上瘾，那么地图就会失效，观众看到的就是一张麻木的脸。
了解完弗兰西斯的经历。
鱼叔只想说，像这样敢说敢做、有社会责任感的女演员，越多越好。
因为，只有敢表达，才能被看见。
只有被看见，才能被重视，进而被解决。
这样的演员多了，才能促成行业生态的改善，让大家更专注于创作本身。
发现了吗？鱼叔故意没有提到弗兰西斯的另一个身份——
美国名导乔尔·科恩的妻子。
过去的这么多年，她一直被网友们称作「科恩嫂」。
但是今天，鱼叔不想再用这个称呼。
因为她能获得如今的成就，全凭自己的能力和事业心。
所以，从现在开始，请叫她演员弗兰西斯·麦克多蒙德。
而不是XXX的妻子。