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年乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇盛大开幕！
乌镇戏剧节凭借当代前沿的国际戏剧演出，锐意创新的青年竞演，多元丰富的戏剧活动，乌托邦式的创作环境，已经迅速成长为亚洲最具国际影响力的戏剧盛会。
本届戏剧节以“容”为主题：容者，盛也。犹如大地，承载万物生长。
乌镇戏剧节
剧目先导预告片
单元1.
名团奥德赛
世界殿堂级历史名团大驾光临
“浪游与冒险”传奇不老
乌镇戏剧节力邀世界四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团登陆中国，包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院。
两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节！这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成，用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。
摄影EkaterinaTsvetkova
塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于，演员们将完全在黑暗中表演，观众会沉浸在失明般的身体体验中。
该剧改编自由拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影。这是巴斯蒂安·克拉夫特和这位丹麦道格玛运动导演的第二次邂逅，前一次是在科隆戏剧节上演拉斯广受好评的著名作品——《狗镇》。
豆瓣对于这部片子评价的是：非常残酷的片子，但同时是好片，但我绝对不会看第二次。
黑暗中的舞者
摄影KrafftAngerer
铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演，这次他为乌镇戏剧节带来了新作《北国之春》，在这部戏里我们能看到铃木忠志有关身体的理论——
人的内心和外表不一定是一致的，而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展，描述了人的内心膨胀起来，最终会连外表的现实也抹杀掉。
《北国之春》似乎可以让我们见识一下日本会与传统戏剧的变革和创新，也想见识一下日式冷幽默以及浮夸的肢体表演。
单元2
经典醒来时
名著经典再觉醒《茶馆》世界首演触电乌镇！
孟京辉指导的话剧《茶馆》是本次乌镇戏剧节的开幕大戏，同时也是世界范围内的首演。
听说孟京辉要导《茶馆》，以为不过是和老舍的《茶馆》撞名字而已，结果海报出来上头写剧作老舍。孟京辉向来喜欢用青年演员，这不，这次的《茶馆》孟京辉启用了文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位中国剧坛极具个人风格的青年演员。
来自罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演——希尔维乌?普卡雷特，作为最负国际盛名的罗马尼亚籍导演，曾为罗马尼亚、英国、奥地利、法国、卢森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等国家的多个顶级团体执导作品。
美国洛杉矶剧院版本《等待戈多》
这次他带来了贝克特经典作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基里亚克和玛丽安·拉莱亚两位罗马尼亚最受尊敬的演员主演，在普卡雷特的解读里，贝克特的戏被赋予了电影质感，让观众在现实的对白中在非现实的、非理性的、虚拟的梦境之间徘徊。
卡里加里博士的小屋
摄影RameshRaman
印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。
该剧改编自年德国表现主义的同名电影。凭借对舞美和材料的大胆的运用，迪潘·斯瓦尔曼对原作经典的重新解读既高度碎片化又在概念上保持完整。
这出戏不仅是对阿尔弗雷德·希区柯克的致敬，更是一部层次丰富、引人入胜的心理惊悚剧，带着强有力的心理学内涵。这部力作试图猛烈地瓦解我们对现实的认知，让人重新思考我们对真理的本质理解。
樱桃园
摄影*志豪
青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员，重返契诃夫经典著作《樱桃园》之中，他们化名为拉涅夫斯卡娅、加耶夫、安尼雅，他们是樱桃园的旧主人，也是新主人。
莎士比亚的《皆大欢喜》已在全世界范围内上演了年，经历版本无数，由两位中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》，运用中国戏曲的方式、节奏、假定性所呈献的舞台表达，给我们带来了新奇的感觉。
《小王子之风沙星辰》对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品，即《风沙星辰》和《小王子》，进行重新解读与建构，由中国青年导演柯鲁编剧兼导演。在这部高难度作品中，精美的舞台装置、影像视觉符号的运用、近距离的观演感受，都使整部作品具备了极强的文学探索精神。
单元3
实验的实验
乌镇惊现实验戏剧活化石
先锋探索颠覆生活
乌镇戏剧节“小镇对话”版块还将邀约李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等20世纪真正的实验剧场先驱，回顾跨世纪的实验戏剧奇观。
为纪念兰陵剧坊40周年，台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人金士杰作为编剧兼导演，以这部《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现，重现兰陵人踏上剧场的故事，金士杰也将亲自上阵。
演员实验教室
美国马布矿坑剧团（MabouMines）是一个由艺术家驱动的实验剧团，《动物磁性》是马布矿坑剧团的创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔和资深编剧特里·奥赖利（易光海）为今年的乌镇戏剧节彻底重新导演的作品。
作为20世纪最重要的戏剧人之一，波兰的艺术家耶日·格洛托夫斯基为当代戏剧带来了革命性的变化，提出了知名的“质朴戏剧”理念。在他们的作品《客厅》，通过从这一可以在客厅发生的基本动作开始，探索表演技巧的潜力如何与日常人际关系和现实互为丰富。
客厅
摄影IlariaCostanzo
单元4
青年乌托邦
青戏获奖剧目回归演出
乌镇挖掘墨西哥*才青年
《初恋》与《初吻》是本届乌镇戏剧节的最大惊喜，也是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别的礼物！《初恋》与《初吻》集结了《曾经未曾》、《嘀嗒》、《嘎玛》、《跳墙》、《花吃了那女孩》、《静止》六部历年乌镇戏剧节青年经验单元中的高人气获奖优秀剧目。
惊奇午夜场！
除了6年青戏剧目回顾联合演出，乌镇戏剧节还极具巧思得请来了一位墨西哥青年*才——赫克托·弗洛雷斯·小松。赫克托这次带来的《路在何方》是一个关于墨西哥原住民青年生活的作品，通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成。
路在何方
单元5
戏剧变形记
歌舞影像、前卫音乐打造另类魔幻奇观
在法国表演艺术界，卡斯特剧团是一支独树一帜的艺术团体。两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》创造极具卡斯特剧团风格的魔幻盛宴。富有诗意的却滑稽古怪的形象，为宇宙历史这一主题，赋予了美学逻辑。
神奇理论
阿根廷作品《天马行空》把飞行的能量和兴奋与现代舞的美丽和技术巧妙结合。作品通过对空中舞蹈技术和多媒体技术的运用，创造了新的空间和重力错觉。导演布兰达·安琪根据特别为该剧创作了前卫的现场配乐。舞者们打破界限，在墙壁上、地板上跳舞，在空中漂浮，创造出千变万化的动感画面。
天马行空
摄影GrantHalverson
穿越柏林戏剧组合携手贝尔拉格萨克斯管四重奏合作演出的荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。音乐与文本巧妙结合、编排紧凑的舞蹈恰到好处，将为观众呈现极具个人风格化的现场感官体验。
魔力魔音魔法
日本戏剧《动物园》曾将观众们聚集在一起见证最奇怪的动物——人类。表演从对人体的解释开始，介绍各种各样的人类：运动中的人类，模仿其他人的人类，交流中的人类。人类观察者和被观察者之间的边界被打破了。也许你无法踏实地成为一个旁观者，一切都要留到剧场解答。
动物园
摄影TakuyaMatsumi
当代舞蹈剧场艺术家赵梁，近年来被誉为中国艺术界最具有东方神秘气质的“灵*舞者”与“编舞天才”。《幻茶谜经》源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因，以“舞”为引，从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。
幻茶谜经
单元6
生活在别处
戏剧正在改变什么？
巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧，至今已在全巴西共25座城市巡回上演。这出戏以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角，聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。
舞厅卡巴莱
摄影AndreStefano
南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧，用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。通过音乐，舞蹈和表演，五个身材丰满的黑人女性对抗着所谓的规范，重新书写定义美丽的标准和她们的“女性后台史”。
黑妞肥妞唱唱唱
摄影RuphinCoudyzer
澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》经过澳大利亚红针演员剧院历时3年多的打磨，谱写出一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌。摩根·罗斯是澳大利亚最令人兴奋的新兴剧作家之一，她给这部令人心碎、精心打造的新作赋予了独特的幽默和对细节的