美的颠覆——意大利当代艺术的洞见
时间:07月28日~10月15日每天11:00-17:00
地点:北京朝阳区芳草地当代美术馆（北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地D座10层）
展览集中展示了“贫穷艺术”、“超前卫”和“新罗马派”（等流派的重量级艺术家的创作。参展作品反映了20世纪60年代至今的艺术思维的多样性与富有诗意的创作情怀以及艺术家对当时道德责任的理解，他们的创作对现在年轻一代艺术家仍产生着持续的影响。
观众通过展览可以了解近50年以来的意大利当代艺术流派的发展脉络和艺术现象，以及当下美学视角下的一些艺术立场。
秋冬展览
安迪·沃霍尔接触AndyWarhol:Contact
时间:08月06日~年01月07日每天10:30-18:00
地点:北京朝阳区酒仙桥路2号艺术区D-06
《安迪·沃霍尔：接触》首次以沃霍尔作品中的机械生产方式和实验性为中心，为中国观众呈现安迪·沃霍尔打破艺术边界的摄影、装置、影像等多个系列作品。在沃霍尔所处的时代，这些以当时新媒介进行的创作曾打破当代艺术的边界，直至今日，仍以其卓越的即时性、直接性持续冲击、感染着当下的观众。
沃霍尔用相机和其他创作方式阐释着一个被忽视的主题，既人类在时间的长河面前的转瞬即逝。从他年间的极简电影到他短暂的装置作品创作再到宝丽来肖像照，这些作品的技术手段使沃霍尔对时间之于艺术家与主题之间的关系进行着探索。
展览中将展出一组沃霍尔在20世纪六十年代创作的名为《试镜》的默片肖像系列以及七十至八十年代用宝丽来拍摄的照片。《试镜》系列的名字取自电影选角时通常会拍摄的短片，记录了众多艺术家、名流以及沃霍尔工作室兼社交据点“工厂”的常客，包括马塞尔·杜尚、鲍伯·迪伦、萨尔瓦多·达利、卢·里德、艾迪·塞奇威克等。
这次展览的另一个亮点是沃霍尔的装置作品《银云》，荧光的、枕头一样的作品轻轻漂浮在展览空间中。这件作品年初次在纽约的里奥·卡斯特里画廊展出，观众可以随意触碰、在这些云朵中移动，成为最早将沉浸式的互动的理念引入艺术装置的作品。
来自街头的艺术
时间:07月01日~08月24日每天09:30-17:30
地点:北京花家地南街8号中央美术学院美术馆
此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院壁画系、中央美术学院美术馆承办，MagdaDanysz画廊协办。来自美国、英国、法国、葡萄牙、意大利、巴西、塞内加尔、中国的艺术家将给大家呈现精彩的街画作品。开幕式当天还有艺术家现场绘画。本次展览也是一次重要的街画艺术文献展，届时观众可以了解到街画艺术的整个发展历程。
当形式不成为态度：生物学和当代艺术的相遇
时间:08月03日~08月27日每天09:30-17:30
地点:北京花家地南街8号中央美术学院美术馆
上世纪60年代DNA的发现，标志着生物学进入了飞速发展的*金时期。进入新千年后，人类基因组测序的完成以及最近的CRISPR–Cas9基因编辑技术的出现，都深刻改变着个人的生活方式，并由此引发了关于生物技术对社会秩序的冲击、新世代下的生命*治等深刻讨论。这种影响也触及艺术创作领域，并出现了一系列将生物学作为题材和技术的作品。
展览选取了两组以分子生物学作为题材的抽象艺术作品，它们有着与艺术史上经典抽象作品相同的形式，却代表了“后分子”时代艺术家切入创作的全新视角。
致力于“基因制图学”的艺术家本·弗莱（BenFry），同时也是风靡全球的图形交互软件“Processing”的发明者。在本次展览的作品《染色体21号》中，他将人体第21号染色体上的万个碱基，通过对其有效性或无效性的色彩解码，将其转为一幅冷静肃穆的巨型抽象画。《染色体21号》的画面和极简主义艺术家艾格尼丝·马丁（AgnesMartin）的《无题7号》极其相似，但马丁描绘线条的初衷却是作为宗教般的日常修炼。
另一位参展艺术家朱利安·沃斯-安德里亚（JulianVoss-Andreae）则是一位拥有量子物理学背景的雕塑家。他擅长将自然界中真实存在的蛋白质分子，通过建立其三维结构模型，并转为巨型户外雕塑作品。弗莱和沃斯-安德里亚的作品，尽管拥有抽象艺术的经典形式，但它们实际上却是一种新的“写实主义”，或许可以称之为“科学写实主义”。因为它们都是对构成生命的微观元素（基因和蛋白质）的无限放大的再现，是一种超级写实。
第一建筑史